文旅演艺需求持续增长，资金与品牌构成核心竞争要素。
旅游演艺分为主题公园、实景演出与独立剧场等。根据国家标准《旅游演艺服 务与管理规范》，旅游演艺为在旅游景区及相关空间内，以室内场景、室外自然或模 拟的山水景观为演出场所，为游客提供的具有一定观赏性和娱乐性的各类演艺产品， 其分类包括旅游景区实景演出、独立剧场演出及主题公园演出等多种形式。实景演 出是以自然景观或人文景观为场地和背景，有鲜明的情景主题、固定的场所和演出 时间的露天或半露天的文艺演出。2023 年旅游演艺场次占全部演出场次的 34%，构 成全国演出市场的中坚力量。
附加值高，融合性强，旅游演艺市场规模快速增长。2023 年旅游演艺实现快速 增长，2023 年全国旅游演艺场次为 15.07 万场，与 2019 年相比增长 72.61%；票房收 入为 166.36 亿元，与 2019 年相比增长 125.45%；观演人数为 8055.13 万人次，与 2019 年相比增长 54.14%，占总人次的 47.1%。一方面，持续走高的出行需求推动老牌及传统旅游演艺项目维持较高热度，多个重点演艺项目单日演出场次创下历史新高。 另一方面，新增、更新的旅游演艺项目更凸显地方和传统文化底蕴，或为既有景区 增加“卖点”，或以演艺内容为核心重新串联旅游资源和城市“打卡点”，形成旅游 演艺的新形态。2024 年“五一”假期旅游市场持续火热，全国国内旅游出游合计 2.95 亿人次，较 2019 年同期增长 28.2%。随旅游市场恢复，文旅深度融合的核心价值正 逐步释放。
旅游演艺市场呈现重投资、大制作、强调旅游资源禀赋等特点。近年来，旅游 演艺市场总体呈现高投资、大场面、大制作的特点，投资额普遍超过 1000 万元，超 过亿元的占比 60%以上，资金优势成为重要考量因素。此外，旅游演艺项目由于面 向 C 端收费，知名度、号召力、品牌效应也成为核心竞争要素，大型旅游演艺项目 相对而言能获得各地政府资源支持，较为雄厚的资金实力也降低了市场引流推广的 难度，叠加优质 IP 内容支持，有助于顺利度过早期高昂的成本开支阶段，相比中小 文旅演艺项目，能更快打开市场。随行业竞争加剧，具备资金、品牌优势的公司更 可能脱颖而出。
多种合作模式，运营方扮演重要角色。大型旅游演艺目前主要合作模式包括租 赁式、部分委托模式、全委托模式、剧目委托+租赁式、承包合作式、自营+外聘执 行导演式等模式，不同模式区别主要在于演出运营方的职责分工及分成比例。由于 较少业主方具备成熟的演出后运营能力，因此往往呈现演出运营方负责内容设计、 制作及后期运营工作，票务收入两方分成的模式。
城市新型演艺空间发展提速，催生演艺产业 To C 新生态。新型演艺空间指以演 艺为主营业务，形成多业态融合、多功能协同的新型演出场所，包括以沉浸式体验、 场景式消费为突出特点的小剧场、演艺新空间、小型音乐现场等。据《2023 年全国 演出市场发展简报》，小剧场、演艺新空间（含小型音乐现场 Livehouse）演出场次 18.69 万场，与 2019 年相比增长 471.07%；票房收入 48.03 亿元，与 2019 年相比增 长 463.13%；观演人数 2442.40 万人次，与 2019 年相比增长 250.54%。2023 年 5 月 首演的《消失的法老》在 11 个月内吸引超过十万人次到场体验，成为现象级沉浸式 文旅项目。随 Z 世代逐步成为消费主力军、消费升级意识的觉醒以及移动互联网的 大规模普及，人们更愿意为特定场景的解决方案付费，“场景消费时代”逐步展开。
演艺新势力为文旅演艺产业注入新动能，打造文旅新质生产力。在 5G、大数据、 VR/AR、云计算等技术飞速发展的背景下，旅游演艺行业呈现“演艺+科技”融合趋 势。“虚拟现实+演艺”项目逐步常态化，拓展了舞台的艺术形式和观看渠道，给观 众带来更加沉浸式、多元化的体验。歌舞、话剧、戏曲、喜剧、影视片段、相声、 杂技、魔术、动漫、非遗技艺等表现形式，也推动旅游演艺向新发展。此外，通过 IP 实现品牌营销、周边衍生、影视转化、综艺输出、商综合作、虚拟偶像开发等更 多赛道探索，也在逐步拓宽受众，实现演艺内容多元化变现。
